Những nữ nhân đại tài nhất trong nghệ thuật hội họa
Trang chủ » Những nữ nhân đại tài nhất trong nghệ thuật hội họa
Nhà sử học Linda Nochlin từng hỏi rằng “Tại sao không có hoạ sĩ nổi tiếng nào là phụ nữ?” – câu hỏi như lời xoáy sâu vào vấn đề bình đẳng giới trong lĩnh vực nghệ thuật. Tại sao không chứ? Khi với xúc cảm của mình, phụ nữ đặt biệt có nhưng cảm thụ mạnh mẽ trước cái đẹp của nghệ thuật. Lịch sử hội hoạ đã từng xuất hiện những nữ hoạ sĩ nổi tiếng đầy tài năng, nhưng trong hàng ngàn năm qua. Hãy cùng điểm qua 10 cái tên nữ hoạ sĩ và điêu khắc gia nổi tiếng của lịch sử nghệ thuật thế giới.
Amrita Sher-Gil (1913 – 1941)
Amrita một nữ hoạ sĩ nổi tiếng có nguồn gốc lai giữa Ấn Độ và Hungary, tuy cô chỉ sống một cuộc đời ngắn ngủi nhưng đã để lại một di sản nghệ thuật với nhiều tác phẩm xuất sắc.Các tác phẩm của Sher-Gil chủ yếu là những bức vẽ khoả thân của những người phụ nữ, cũng chính vì điều này mà những tác phẩm khó được chấp nhận trong thời đại lúc bấy giờ. Cho tới khi Amrita qua đời ở tuổi 28 sau một tai nạn hết sức thương tâm thì những sáng tác của cô mới được công nhận.Ngày nay những tác phẩm của cô trở nên cực kỳ đắt giá trong các cuộc bán đấu giá tranh ảnh hội hoạ. Sher-Gil cũng trở thành nữ hoạ sĩ nổi tiếng đầu tiên của Ấn Độ và là người tiên phong trong phong trào nghệ thuật hiện đại của đất nước.
Three Girls 1935
Fede Galizia (1574 – 1630)
Fede Gallizi (hay còn gọi là Galizia) là một nữ hoạ sĩ nổi tiếng sinh ra ở Milan, Ý.Phong cách nghệ thuật chân dung của cô bắt nguồn và ảnh hưởng mạnh mẽ bởi văn hoá nghệ thuật Phục hưng ở Ý với cách tiếp cận thực tế sâu sắc.Khi không vẽ tranh chân dung, Galizia chủ yếu quan tâm đến việc vẽ tranh tĩnh vật, một thể loại mà cô là người tiên phong đầu tiên ở thời đại lúc bấy giờ nước Ý.Mặc dù rất ít nguồn tài liệu đương đại đề cập đến những bức tranh tĩnh vật của Galizia, nhưng chúng là phần lớn các tác phẩm còn sót lại của cô.
Judith with the Head of Holofernes 1596
Uemura Shōen (1875 – 1949)
Lịch sử nghệ thuật tràn ngập hình ảnh những người phụ nữ đẹp được vẽ bởi nam giới, nhưng nữ hoạ sĩ nổi tiếng người Nhật Uermura Shōen đã phần nào thay đổi ánh nhìn của nam giới về phụ nữ bằng cách nhìn của chính phụ nữ về phụ nữ, đó cũng là lý do vì sao mà các tác phẩm của cô trở nên nổi tiếng từ thế kỷ 19. Hầu hết những bức tranh của Uemura thuộc thể loại bijinga – loại tranh vẽ về các mỹ nhân từ những phụ nữ tiếng tăm đương thời đến những cô gái vô danh, thậm chí là kỹ nữ. Uemura Shōen là người phụ nữ hiếm hoi trong lịch sử được chỉ định làm hoạ sĩ chính thức cho Hoàng gia và cũng là người phụ nữ đầu tiên được trao tặng Huân chương Văn hoá vì những đóng góp to lớn cho nghệ thuật Nhật Bản.
Yang guifei 1922 (Dương Quý Phi)
Large Snowflakes 1944
Henriette Browne (1829 – 1901)
Henriette Browne là nữ hoạ sĩ nổi tiếng với cách tiếp cận nghệ thuật độc đáo của mình đối với chủ nghĩa phương Đông trong suốt cuộc đời mình. Browne là vợ của một nhà ngoại giao, cô thường tận dụng cơ hội của những chuyến du lịch và công du cùng chồng với mục đích khám phá thế giới. Người ta tin rằng trải nghiệm này đã góp phần vào những tác phẩm miêu tả và khắc hoạ Phương Đông của cô. Browne tên thật là Sophie de Bouteiller, cô không thể sử dụng tên thật vì trong định kiến của xã hội đương thời, phụ nữ khó trở nên được chấp nhận và nổi tiếng với chính thực lực và tài năng của mình.
A North African Fellah 1867
A Greek Captive 1863
Elizabeth Catlett (1915 – 2012)
Catlett là một nữ họa sĩ Mỹ gốc Mexico ở thế kỷ 20, các tác phẩm dưới nét vẽ của cô là sự ảnh hưởng của truyền thống nghệ thuật châu Phi và Mexico. Nguyên nhân của sự ảnh hưởng này đến từ ông của mình, cô là cháu gái của một người nô lệ da màu thuộc Liêng Bang phía Nam Hoa Kỳ (khu vực chống lại lệnh bãi bỏ sở hữu nô lệ của tổng thống Lincoln). Các tác phẩm của cô là tiếng nói đấu tranh chống chính sách kỳ thị của người da trắng và đòi quyền bình đẳng công dân cho người da màu. Nữ hoạ sĩ nổi tiếng này nói rằng mục đích nghệ thuật của cô là “Khắc hoạ những người da đen về vẻ đẹp và phẩm giá của họ cho mọi người trên thế giới có thể hiểu và tôn trọng họ như một người công dân bình thường”.
Sharecropper 1952
Red Leaves 1978
Luisa Roldán (1652 – 1706)
Luisa Roldán hay còn được gọi là La Roldana, là mộtnhà điêu khắc nữ Tây Ban Nha thời Baroque. Cô cũng là nữ điêu khắc đầu tiên được ghi chép lại trong sử sách Tây Ban Nha. Hầu hết những tác phẩm của cô chủ yếu phục vụ cho toà án, nhà thờ và hội đồng thành phố nhưng đều mang được nét đặc trưng riêng. Các tác phẩm điêu khắc bằng gỗ đa màu của cô luôn được trưng bày trong các cuộc diễu hành tôn giáo mà nổi bật nhất là Tượng Thánh Ginés de la Jara. La Roldana qua đời ở tuổi 54 do nạn đói khủng hoảng kinh tế của đất nước lúc bấy giờ.
St Ginés de la Jara 1692
Emily Kame Kngwarreye (1910 – 1996)
Emily Kame Kngwarreye là một nghệ sĩ người Úc bản xứ thuộc cộng đồng Utopia ở Northern Territory. Cô là một trong những nữ hoạ sĩ nổi tiếng, nổi bật và thành công nhất trong lịch sử nghệ thuật Úc đương đại. Emily đến với nghệ thuật khá sớm nhưng sau đấy không tiếp tục vẽ tranh cho đến khi cô gần 80 tuổi, ở độ tuổi đó cô quyết định rằng sẽ dành thời gian còn lại đến cuối đời để tập trung vào sự nghiệp vẽ của mình. Các tác phẩm của cô mang phong cách trừu tượng, đầy màu sắc sống động, cô xử lí những mảng màu trên tranh của mình rất tinh tế và mang nhiều sự hoan hỉ.
Anooralya 1992
Wildflower 1992
Frances MacDonald (1873 – 1921)
Frances MacDonald là em gái củaMargaret MacDonald Mackintosh, cả hai đều là những nữ hoạ sĩ nổi tiếng. Các tác phẩm củaFrances chủ đề chủ yếu là về phụ nữ, chẳng hạn về các chủ đề hôn nhân và làm mẹ, ngoài ra những bức tranh của cô cũng chịu sự ảnh hưởng của hình tượng thuần khiết, của phong trào Tân nghệ thuật.Những thành tựu của Frances ít nổi tiếng hơn với chị của cô một phần là vì chồng cô đã phá huỷ nhiều tác phẩm khi cô qua đời.
The Sleeping Princess 1896
Anna Dorothea Therbusch (1721 – 1782)
Anna sinh ra ở Vương quốc Phổ (thuộc Đức),là một nữ hoạ sĩ nổi tiếng về thể loại chân dung và Rococo (nghệ thuật trang trí lộng lẫy, cầu kì của thời kì châu Âu). Tuy nhiên, cô đã từ bỏ vẽ tranh khi kết hônvới giám đốc khách sạn của Berlin Ernst Friedrich Therbusch để giúp chồng mình quản lí nhà hàng. Cho đến năm 1760 cô quay lại sự nghiệp vẽ vời của mình, khoảng 200 tác phẩm của cô vẫn tồn tại đến ngày hôm nay, trong số đó cô đã vẽ ít nhất 85 bức chân dung.
Self-portrait with monocle 1777
Tags:
Không một rào cản nào có thể ngăn chúng ta chinh phục ước mơ của chính mình. Hãy để Bụi giúp bạn rút ngắn con đường chạm đến đam mê hội họa nhé!
Đăng ký khóa học để nhận ngay ưu đãi hấp dẫn trong hôm nay nha bạn ơi!
Mai Trung Thứ là một họa sĩ nổi tiếng của nền mỹ thuật hiện đại Việt Nam những năm đầu thế kỷ 20. Dù hơn nửa đời người sống xa Việt Nam nhưng Mai Trung Thứ đã làm hết sức mình những gì có thể cho sự phát triển của nền văn hóa nghệ thuật tại quê nhà. Ông đã có những đóng góp to lớn cho nền hội họa nươc nhà, để lại cho thế hệ sau những tác phẩm như món quà tinh thần vô giá. Điểm qua những tên gọi tác phẩm của ông đã thấy phảng […]
Khi nhắc đến họa sĩ Phạm Luận người ta sẽ nghĩ ngay đến người họa sĩ của ánh sáng. Mặc dù tác phẩm của ông mang nhiều đề tài khác nhau nhưng ánh sáng bao giờ cũng đóng vai trò chủ đạo. Ánh sáng đó có thể là ánh nắng, ánh trăng hay ánh đèn…Chính những hình ảnh ánh sáng ngập tràn đã cuốn hút người xem khi thưởng thức những tác phẩm của Phạm Luận. Đôi nét về họa sĩ Phạm Luận Họa sỹ Phạm Luận sinh năm 1954 tại Hà Nội. Ông tốt nghiệp Đại học Sư phạm […]
Lê Văn Đệ là một bậc thầy về tranh lụa Việt Nam. Ông am hiểu sâu rộng nghệ thuật phương Tây cũng như phương Đông. Ông góp công lớn trong việc đặt nền móng vững chắc cho Nghệ Thuật Hiện Đại Miền Nam. Họa sĩ Lê Văn Đệ cũng luôn dành nhiều thời gian và tâm sức trong việc giáo dục, đào tạo thế hệ họa sĩ tài năng sau này. Đôi nét về họa sĩ Lê Văn Đệ Họa sĩ Lê Văn Đệ Họa sĩ Lê văn Đệ sinh ngày 24 tháng 8 năm 1906 tại Mỏ Cày, Bến […]
Self-portrait with monocle 1777
