Pablo Picasso là cái tên không cần giới thiệu trong thế giới nghệ thuật. Pablo Ruiz Picasso (sinh ngày 25 tháng 10 năm 1881 tại Málaga, Tây Ban Nha, mất ngày 8 tháng 4 năm 1973 tại Mougins, Pháp) là họa sĩ, nhà điêu khắc, nghệ nhân gốm và nhà thơ, người được tờ The Times bình chọn là một trong 10 họa sĩ vĩ đại nhất thế kỷ XX.
Ông chính là người sáng tạo ra chủ nghĩa Lập thể trong hội họa và là một trong những họa sĩ có tầm ảnh hưởng lớn nhất của thế kỷ XX. Cuộc đời ông để lại cho hậu thế một gia tài khổng lồ với hơn 50.000 tác phẩm nghệ thuật thuộc nhiều lĩnh vực.
Chân dung danh họa Picasso
Tiểu sử danh họa Picasso
Picasso là con đầu lòng của một họa sĩ theo trường phái hiện thực, đồng thời là giảng viên nghệ thuật và phụ trách bảo tàng địa phương tại Barcelona. Ngay từ năm 7 tuổi, ông đã được cha đào tạo hội họa chính thức. Năng khiếu bộc lộ sớm đến mức năm 14 tuổi ông đã bắt đầu trưng bày tác phẩm trước công chúng.
Năm 1899, Picasso bắt đầu học tại Học viện Mỹ thuật (Academia de San Fernando) ở Madrid. Tuy nhiên, chỉ sau chưa đầy một năm, ông đã quyết định rời bỏ việc học để chuyển đến Paris, Pháp. Tại Paris, Picasso kết bạn với nhiều nghệ sĩ và trí thức tiên phong, trong đó có nhà văn Gertrude Stein, nhà thơ Guillaume Apollinaire và người sáng lập trường phái siêu thực André Breton. Chính môi trường sáng tạo Paris thập niên đầu thế kỷ XX đã thổi bùng những cuộc cách mạng nghệ thuật lớn nhất của ông.
Xem thêm: 50 câu nói kinh điển của danh họa Picasso
Những tác phẩm nổi tiếng nhất của Picasso
Các tác phẩm của Picasso được phân loại theo các thời kỳ khác nhau. Thời kỳ Xanh (1901 – 1904), Thời kỳ Hồng (1904 – 1906), Thời kỳ Ảnh hưởng Phi châu – điêu khắc (1908 – 1909), Thời kỳ Lập thể phân tích (1909 – 1912) và Thời kỳ Lập thể tổng hợp (1912 – 1919).
Thời kỳ Xanh (1901 – 1904), các tác phẩm trong thời kỳ này của Picasso có tông màu chủ đạo là xanh thẫm Cách dùng màu của họa sĩ chịu ảnh hưởng từ chuyến đi xuyên Tây Ban Nha và sự tự sát của người bạn Carlos Casagemas.
The Old Guitarist (1903)
Thời kỳ Hồng (1905 – 1907), Với việc sử dụng màu chủ đạo là màu cam và màu hồng. Các tác phẩm của Picasso trong giai đoạn này mang vẻ tươi tắn hơn. Năm 1904 tại Paris, Picasso gặp Fernande Olivier, một người mẫu cho các họa sĩ và nhà điêu khắc, rất nhiều tác phẩm của ông trong thời kỳ này chịu ảnh hưởng bởi mối quan hệ nồng ấm giữa hai người.
Portrait of Gertrude Stein (1905)
Thời kỳ Ảnh hưởng Phi châu (1908 – 1909), Ông chọn châu Phi làm cảm hứng của mình bởi tính Lập thể rõ ràng của nó. Tác phẩm nổi tiếng Những cô nàng ở Avignon (Les Demoiselles d’Avignon) ra đời trong thời kỳ này lấy cảm hứng từ những đồ tạo tác Phi châu.
Thời kỳ Lập thể phân tích (1909 – 1912), Picasso sử dụng những màu đơn sắc ngả nâu cho các tác phẩm. Các vật thể sẽ được hai họa sĩ tách thành những bộ phận riêng biệt.
Ma Jolie (1911 – 1912)
Thời kỳ Lập thể tổng hợp (1912 – 1919), Đây là sự phát triển chủ nghĩa lập thể của Picasso với việc sử dụng nghệ thuật cắt dán bằng các chất liệu vải, giấy báo, giấy dán tường để mô tả đề tài tĩnh vật và nhân vật.
Bowl of Fruit, Violin and Bottle (1914)
Girl Before A Mirror (1932)
The Sweeping Woman (1937)
Bức tranh Jaqueline with flowers của Picaso
Three Musicians
Xem thêm: Paul Cezanne – Đại diện tiêu biểu của trường phái Hậu Ấn tượng
Pablo Picasso và chủ nghĩa Lập thể – Cuộc cách mạng hội họa thế kỷ XX
Picasso không chỉ là một họa sĩ tài năng mà còn là người thay đổi căn bản cách nhìn của thế giới về hội họa. Chủ nghĩa Lập thể phá vỡ nguyên tắc tạo hình truyền thống của hội họa từ hàng thế kỷ trước và trở thành một cuộc cách mạng về hội họa và điêu khắc châu Âu vào đầu thế kỷ 20, là nguồn cảm hứng vô tận cho những thế hệ sau trong các lĩnh vực như kiến trúc và nội thất.
Picasso cho ra nhiều tác phẩm thể hiện đa dạng trường phái gồm Hiện thực, Ấn tượng, Dã thú, Biểu hiện, Lập thể, Siêu thực và đều gặt hái nhiều thành công. Đây là điều hiếm có trong lịch sử mỹ thuật thế giới: một họa sĩ không chỉ thành thạo mà còn định hình nhiều trường phái hoàn toàn khác nhau trong suốt sự nghiệp.
Xem thêm: Chủ nghĩa Lập thể – Sự vật dưới những góc nhìn đa chiều
Lời kết
Picasso không chỉ là người vẽ tranh. Ông là người đã thay đổi định nghĩa về những gì hội họa có thể làm. Từ một cậu bé được cha dạy vẽ ở Málaga đến người đàn ông 91 tuổi vẫn cầm cọ tại Pháp, Picasso sống trọn vẹn với nghệ thuật qua từng ngày, từng giai đoạn, từng biến cố lịch sử. Gia tài hơn 50.000 tác phẩm ông để lại không chỉ là di sản cá nhân mà là một chương quan trọng trong lịch sử văn minh nhân loại.
Nếu yêu thích Pablo Picasso và nghệ thuật hiện đại, bạn có thể đọc thêm nhiều bài viết thú vị về hội họa thế giới tại Mỹ Thuật Bụi.
Không một rào cản nào có thể ngăn chúng ta chinh phục ước mơ của chính mình. Hãy để Bụi giúp bạn rút ngắn con đường chạm đến đam mê hội họa nhé!
Đăng ký khóa học để nhận ngay ưu đãi hấp dẫn trong hôm nay nha bạn ơi!
tìm kiếm tin bài
Bài viết mới nhất
“NÀNG THƠ” CỦA LỚP HÌNH HỌA
10/07/2017
3 QUAN NIỆM SAI LẦM VỀ VIỆC XEM TRANH
07/02/2017
BẢO TÀNG MỸ THUẬT VIỆT NAM
07/02/2017
Bụi và những ngày mộng mơ – Phương Nhung
23/04/2017
