Bạn có bao giờ nhìn thấy một tác phẩm mang hình ảnh trừu tượng nhưng lại rất đỗi chân thật và sống động chưa? Bạn tự hỏi chúng là gì mà lại có sự kết hợp độc đáo giữa thực và ảo đến thế?
Đó chính là trường phái nghệ thuật siêu thực – Surrealism trong hội họa (1924 – 1966). Hôm nay Mỹ thuật Bụi sẽ mang đến cho bạn một số kiến thức về trường phái hội họa đặc sắc này nhé!
Nhà văn người Ý Giorgio de Chirico từng có nhận định vô cùng chân thực về dòng tranh này. Ông cho rằng mặc dù giấc mơ là một hiện tượng kỳ lạ và khó giải thích, nhưng ở một khía cạnh sâu xa hơn, đó chính là nơi tâm trí chúng ta tương tác với những vật thể và lĩnh vực nhất định của cuộc sống.
Đúng như vậy, những người theo chủ nghĩa Siêu thực tìm cách chìm vào trạng thái vô thức như một phương thức để mở khóa sức mạnh của trí tưởng tượng. Không đếm xỉa đến chủ nghĩa Duy lý và Hiện thực văn học, họ chịu tác động mạnh mẽ bởi Phân tâm học.
Những nghệ sĩ thuộc phong cách này tin rằng tư tưởng Duy lý sẽ kìm hãm trí tưởng tượng, nên họ đã đưa nó vào hàng cấm kỵ. Bị ảnh hưởng bởi Karl Marx, họ hy vọng tâm trí sẽ có được sức mạnh để tiết lộ những mâu thuẫn trong thế giới thường nhật và thúc đẩy cuộc cải cách.
Sự nhấn mạnh của họ đối với sức mạnh của trí tưởng tượng cá nhân cũng giống như tư tưởng của chủ nghĩa Lãng mạn truyền thống. Tuy nhiên, họ tin rằng sự khải thị thậm chí có thể được tìm thấy trên đường phố hay trong cuộc sống hằng ngày.
Chủ nghĩa Siêu thực chú trọng khai thác tâm trí vô thức với chủ đề yêu thích là huyền thoại và chủ nghĩa nguyên thủy. Trào lưu này đã góp phần hình thành rất nhiều phong trào nghệ thuật sau này và vẫn duy trì tầm ảnh hưởng cho đến tận ngày nay.
Hình ảnh Siêu thực có lẽ là yếu tố dễ nhận biết của phong trào này, tuy nhiên nó cũng là thành phần khó nắm bắt để phân loại và xác định. Mỗi nghệ sĩ thường dựa trên những mô típ lặp lại nảy sinh trong những giấc mơ hay trong trạng thái vô thức của riêng họ.
Về cơ bản, những hình ảnh này mang dáng vẻ xa lạ, rối rắm và thậm chí kỳ quái. Mục đích của chúng là đẩy người xem ra khỏi trạng thái an ủi giả định thông thường.
Tuy nhiên, thiên nhiên lại là hình ảnh thường gặp trong các tác phẩm. Ví dụ, Max Ernst bị ám ảnh bởi những con chim và để cho một con chim làm thay đổi bản ngã của mình.
Trong khi đó, những tác phẩm của Salvador Dalí thường bao gồm hình ảnh những chú kiến và những quả trứng. Còn Joan Miró lại tin tưởng mạnh mẽ vào những hình ảnh sinh học mơ hồ.
Một số họa sĩ tiêu biểu thuộc trường phái Siêu thực có thể kể đến là Joan Miró (1893 – 1983), André Masson (1896 – 1987), René Magritte (1898 – 1967) Yves Tanguy (1900 – 1955), Salvador Dalí (1904 – 1989), v.v.

Tác phẩm Harlequin’s Carnival (1924) của nghệ sĩ Joan Miró mở đầu cho trường phái siêu thực được nở rộ ở Châu Âu

Tác phẩm Mama, Papa is Wounded! (1927) của họa sĩ Yves Tanguy khắc họa sự tàn khóc của chiến tranh

The Son of Man (1964) – René Magritte

Thêm một tác phẩm nữa đến từ nghệ sĩ René Magritte – The Human Condition (1933)

Bức tranh siêu thực “Harlequin’s Carnival” (1924 – 1925) của danh họa Tây Ban Nha Joan Miró

“To The Date” là bức tranh sơn dầu siêu thực kỳ ảo của họa sĩ người Lít-va Modestas Malinauskas

Tác phẩm Gare Montparnasse (The Melancholy of Departure), 1914
Xem thêm: 17 trường phái hội họa nổi tiếng và đặc sắc trên thế giới
Không một rào cản nào có thể ngăn chúng ta chinh phục ước mơ của chính mình. Hãy để Bụi giúp bạn rút ngắn con đường chạm đến đam mê hội họa nhé!
Đăng ký khóa học để nhận ngay ưu đãi hấp dẫn trong hôm nay nha bạn ơi!
10/07/2017
07/02/2017
23/04/2017
21/11/2021